Fia Kvissberg, Kvinna–Moder–Vän, Edsviks konsthall 13 maj – 4 juni 2017.
Katalogtext, beställning.
Att besöka Fia Kvissberg i hennes ateljé är som att träda in i ett färgsprakande kalejdoskop. Hon förbereder sin stora utställning till Edsviks konsthall och visar mig runt bland måleri, grafik och skulptur. Sjuttio verk ska med. Utställningens titel är Moder-kvinna och vän och temat rör vid brännande frågor om moderskap, konstnärskap, identitet och jämställdhet. Continue reading
Susan Philipsz, Lost in Space, Bonniers konsthall, 22 feb – 7 maj 2017.
Kortrecension publicerad 2017-02 i Göteborgs-Posten.
Susan Philipsz, den skotska ljudkonstnären som skapat suggestiva installationer runt om i världen, intar nu Bonniers konsthall i Stockholm med utställningen Lost in Space, 22 feb – 7 maj. Hennes verk har en förmåga att förhöja stämningen på den plats de samverkar med. Vattendrag, kyrkogårdar och järnvägar blir besjälade. Ofta träffar hon mitt i prick utomhus, men i konsthallens vita kub blir det tyvärr alltför kalt och andefattigt. Continue reading
Marina Abramovic, The Cleaner, Moderna Museet, 18 feb – 21 maj, 2017.
Kort krönika publicerad 2017-02 i Göteborgs-Posten.
Den världsberömda performancekonstnären Marina Abramovic har just öppnat sin stora retrospektiva utställning på Moderna Museet i Stockholm (18 feb – 21 maj). Abramovic inspireras av fysiska och psykiska utmaningar, meditation och schamanism. Hon visar att nya upplevelsehorisonter kan öppnas när våra gränser tänjs tills de nästa brister. Med sina performances, som hon utför själv eller tillsammans med publiken, vill hon förändra oss. Få oss att sakta ner, skala av och öppna upp. Utmana och överskrida oss själva. Nå bortom rädslan, smärtan och ilskan, och skapa ett varande i nuet med nya dimensioner, ny mening. Continue reading
Marina Abramovic, The Cleaner, Moderna Museet, 18 feb – 21 maj, 2017.
Recension publicerad 2017-02-19 i Sydsvenska Dagbladet.
The cleaner, rengöraren, frigöraren. En konstnärlig praktik är ett personligt iordningställande, och Marina Abramović städar mer än de flesta. Flera verk kretsar kring rengöring och hennes essens är att skala av och nå kärnan. No bullshit. Hon är dödsallvarlig, glasklar, humoristisk – och intensiv som ett vattenfall på pressvisningen. I femtio år har hon tänjt på vad som är fysiskt och psykiskt möjligt. Drivit sig själv, publiken eller deltagarna till bristningsgränsen och inhämtat kunskap bortom det vi kallar verklighet. Continue reading
Gunnel Wåhlstran, Magasin 3, 11 feb –11 jun 2017.
Recension publicerad 2017-02-16 i Göteborgs-Posten.
Det är sommar. Solvarma klippor utanför Strömstad. En len vind andas i båtens segel och leker om kvinnans hår. En karaktäristisk bild för Gunnel Wåhlstrand som målar av gamla foton från familjens sommarnöje. Varför blir det inte en banal och sentimentalt reklambild? Färgerna. Den överjordiskt milda, smeksamma gråskalan som fjärmar och kapslar in, samtidigt som allt vibrerar av liv. Hantverket. Att kunna bemästra en vidsträckt och utsökt detaljerad målning i något så egensinnigt som tusch. Stämningen. Drömsk och romantisk men full av störningar och uppvaknanden. Continue reading
Moa Israelsson Forsbergs, Nothing Inside is Worth Dyig for, Lars Bohman Fine Art, 3 – 26 nov 2016. Katalogtext.
Sten, kvistar, fågelbon och vass. Saker man ser i skogarna. Små hus, skeva grindar och doftljus. Saker hos människor i närheten av skogarna. Här på utställningen finns verkligheten igen, som gengångare och skugga. Inget är naturligt eller upphittat, allt är frambesvärjt. Pinnarna, täljda av polyuretanskum och målade, eller uppstagade med armeringsjärn och penslade med akrylkomposit. De varken tunga eller lätta stenarna i skumgummi har kramats i betong. Ett fint pulver, fine turf, ligger ovanpå. Continue reading
Astrid Sylwan – Vermilion, beskuren.
Katalogtext till Astrid Sylwan utställning på Märsta konsthall 2015.
Japan, Sunday, Vargtimmen. Ett flöde går i blått, rosa, blått, och formerna följer från horisontellt till vertikalt. Astrid Sylwans måleri handlar om färgpåläggning och tillit. Färgen ska vibrera hela vägen genom nyansernas register och betraktaren får lita på sin känsla, som i mötet med poesi eller musik. Det är klanger, rytmer och molltoner. Den fysiska färgen beter sig, målas på, skrapas av, rinner och tvättas ur. Vi har lärt oss att musik kan vara en sinnesstämning medan måleri är en bild, och en bild ska föreställa något. Men om Astrid velat att vi skulle se en valfisk hade hon målat en. Det är inte meningen att vi ska gissa på fiskar, utan att vi ska känna något. Det kan vara svårt att låsa upp den dimensionen. Det kan vara för intimt att hänge sig. Continue reading
Intervju med Kacper Kowalski, publicerad i Fotogfrafisk Tidskrift nr 4, 2015.
Den flygande fotografen Kacper Kowalski sätter sig i sitt gyroplan eller i sin skärmflygare så gott som dagligen om vädret tillåter. Precis som vid bilkörning ska blicken riktas långt fram, men när läget är under kontroll tar han fram kameran och fotograferar rakt ner, från en höjd på hundrafemtio meter. Robusta reportagekameror som Nikon D4 och D3X duger gott. En lång flygning är på två timmar, sedan landar han på ett fält, vilar en timme och flyger så igen. Landskap, hus, vägar och människor i häpnadsväckande mönster. Det händer att han måste nödlanda, men det skrämmer honom inte. Han har flugit i tjugo år. Continue reading
Rundabordssamtal publicerad i tidskriften Konstnären nr 4, 2015.
Deltagare: Maria Lantz, Erik Krikortz, Erik Wikberg, Joakim Sternö och Max Valentin.
Moderator: Magdalena Dziurlikowska.
MD: Vi lever i ett samhälle där invanda begrepp ständigt omskapas. Vad innebär det idag att göra ett konstverk, spela in en film, fotografera eller att skriva? Tidigare kopplades detta till yrkeskunnande, finansierad ekonomi och långa processer. Nu finns en snabb, digital folklig kreativitet. Hur förändrar det arbetet och ekonomin för kulturskapare? Continue reading
Auguste Rodin, Nationalmuseum, 1 okt 2015 – 10 jan 2016.
Recension publicerad 2015-10-08 i Göteborgs-Posten.
Auguste Rodin, ett känt namn också utanför konstvärlden. För vem har inte sett Kyssen i gnistrande sockervit marmor eller Tänkaren vars inre liv uttrycks i muskler och heroisk nakenhet? När Nationalmuseum presenterar Rodin är det som modelleringens mästare. Bronser, gipser och marmorskulpturer virvlar fram mot bakgrund av effektfulla fotografier. Stora salen ägnas åt bredden i hans konst, sidorummen åt Helvetesporten och de skandinaviska efterföljarna. Små kopior av hans verk finns att känna på, handen löper över den vibrerande ytan, inga transportsträckor. Continue reading
Francesca Woodman, Om att vara en ängel, Moderna Museet, 5 sept – 6 dec 2015.
Recension publicerad 2015-09-08 i Göteborgs-Posten.
Titta, jag är en kvinna! Francesca Woodmans blick och vackra kropp på nästan varenda bild. Någon som nyss lämnat tonåren, klätt av sig och förälskat sig i sin attraktionskraft. Men Woodmans fotografier gör fanfaren av skönhet och nakenhet komplex. I långa serier, i hundratals bilder frågar hon vad en blick, en kropp och en kvinna är för något. Hur formas en ung människa när hon bär rastret kvinna över sin mänsklighet? Hela tiden i kontakt med konsthistoria, med surrealism och sin samtids 70-tal iscensätter hon sig själv och tittar djupt in i våra ögon. Continue reading
Efter Babel, Moderna Museet, 13 juni – 30 aug 2015.
Recension publicerad 2015-06-17 i Göteborgs-Posten.
En sammansatt, mångbottnad, global, teoretisk, politisk och ideologisk utställning på Moderna Museet över sommaren. Först och främst den tredelade titeln. Efter Babel syftar naturligtvis på bibelns Babels torn. Människorna ville bygga ett torn ända till himlen men gud slog ner deras hybris och gjorde så att de började tala olika språk. De förstod inte längre varandra och bygget avstannade. En av deltagarna på Moderna Museet, den fransk-amerikansk-libanesiska poeten och målaren Etel Adnan vill hylla mångfalden av språk och säger: ”Språket har en kraft, en skönhet, en innebörd bortom den intellektuella och bortom orden. Språket är en värld full av gåtfulla mentala konstruktioner. Det krävs många generationer, miljontals människor, för att skapa ett språk.” Continue reading
Aleksandra Jarosz Laszlo, To be watchful, 2012.
Beställningstext till utställning på Rättviks konsthall 2015.
Vad är ett hem, hur skapas det och vem ska göra jobbet? Aleksandra Jarosz Laszlo köpte en timmerstuga mitt i skogen i Dalarna för att göra om den till sin ateljé. I det gamla huset hittade hon två böcker med tvåhundra recept. Det blev aldrig en konstnärsverkstad i dessa rum, men det blev början på ett konstprojekt. Försiktigt gick hon på upptäcktsfärd i huset som stannat i tiden och kände sig ansvarig för sakerna hon fann. Kokböckerna var från början av 1900-talet, recepten handskrivna, kvinnan som skrivit, Sigrid Anjou, hade samlat på dem hela sitt liv. Continue reading
Målning: På Tröskeln (detalj) – Åsa Schedin.
Text till utställningen Flickan och clownen, Åsa Schedin, april 2015.
Det psykiska rummet
Det finns rum som är mer tänkta än faktiska. Vi är där med förnimmelser och känslor snarare än med vardagsliv och logik. Det är fantasins platser med inre och yttre världar i samspel. Det är psykiska rum och vi vistas i dem för att pröva olika roller och söka vår identitet. Alla gestalter som befolkar rummen är, precis som i en dröm, olika delar av oss själva. Du är alla personer och varelser i bilden, dina känslor materialiseras och blir saker, färger, atmosfär. Åsa Schedin målar fram just en sådan verklighet. När jag målar är det som att ställa en fråga, säger hon, och målningen blir ett svar. Continue reading
Jeff Koons, A Retrospective, Centre Pompidou, 26 nov 2014 – 27 april 2015.
Recension publicerad 2015-04-04 i Göteborgs-Posten.
Gör en paraplydrink av Andy Warhol, Salvador Dalí, Claes Oldenburg och Marcel Duchamp. Servera i ett plastglas på en bricka i rostfritt stål. Så ser Jeff Koons konst ut. Poppig, inkluderande, samtida och arketypisk. De senaste tre decennierna har Koons verk blivit en del av det allmänna medvetandet och konstnärens närvaro i media spär på stjärnstatusen, han gör skivomslag åt Lady Gaga eller karossmönstret på en BMW. Skulpturen Balloon Dog i orange slår auktionsrekord med 390 miljoner kronor år 2013. Jeff Koons är en av de mest inflytelserika samtidskonstnärerna som delar konstvärlden i kärlek och hat. Continue reading
Wilhelm von Kröckert, Original pictures, Lars Bohman Gallery, 28 mars-3 maj 2015.
Krönika publicerad 2015-04-04 i Sydsvenska Dagbladet.
Det är en ny utställning och Ernst Billgren har bytt motiv, format, lokal och namn. Han heter Wilhelm von Kröckert, målningarna är räv- och fågelfria, tavlorna portabla och ateljén liten. Media har uppmärksammat bytet flitigt och irritationen har pyrt i konstnärskretsar. Jag har faktiskt inte bytt namn, opponerar han sig, han heter Ernst Wilhelm, precis som sin morfar och Kröckert var mammans efternamn tills hon lämnade Tyskland och gifte sig med bilmekanikern Billgren när Ernst var fyra år. Ett solklart exempel på hur godtyckligt ett namn är, hur dyrt och heligt män bär det, hur lätt kvinnor förväntas byta det och vilka misstankar ett namnbyte skapar. Continue reading
Del i artikelserien OM, för Konstmuseet i norr, publicerad 2015-04-01.
Går det att skriva om konst? Att översätta ett kreativt uttryck till ett annat och mena sig ha förklarat något? Att skriva om konst är som att sjunga om bowling, slår Ernst Billgren fast. Konstteori för konstnärer är som ornitologi för fåglar, skriver Barnett Newman. Dessa citat komprimerar en viktig erfarenhet av hur svårt det är att skriva. Men att skriva och läsa om konst är varken omöjligt eller onödigt. Det är livsnödvändigt. Continue reading
Andres Serrano, Redemption, Fotografiska, 13 mars – 17 maj 2015.
Recension publicerad 2015-03-20 i Sydsvenska Dagbladet.
Andres Serrano, Piss Christ. Få konstnärer är så sammanväxta med ett verk från sin produktion som han. Ett fotografi på ett krucifix nedsänkt i urin som skapat kontroverser sedan 1987. Serrano värjer sig mot kritiken, hans avsikt var inte att häda. Som troende katolik och samtidskonstnär säger han sig ha rätt till de religiösa symbolerna. Caravaggio, Michelangelo, konsthistorien är full av provocerande bilder på Jesus som sedan inlemmats i kanon. Serrano allvarsskämtar på pressvisningen om att påven Franciscus skulle kunna stoppa anklagelserna om blasfemi och ge honom en ny publik. Continue reading
Denise Grünstein, Konstakademien via Nationalmuseum, 19 feb – 3 maj 2015.
Recension publicerad 2015-03 i Göteborgs-Posten.
Ett partitur av bilder på väggarna. En rytm som andas figurer, draperier, skulpturer och salar i ett melodiskt flöde. Denise Grünstein har vecklat ut sina inre visioner i Nationalmuseums tomma rum och fotografierna hänger nu på Konstakademien. Nationalmuseum, stängt för renovering 2013–2017 och tillfälligt återuppståndet med utställningar i exil. Och Denise Grünstein som fick tillgång till den tömda huskroppen våren 2014. Frukten av samarbetet blev fotosviten 1866 som minner om museets invigningsår, då salarna stod lika tomma. Continue reading
Louise Bourgeois, I Have Been to Hell and Back, Moderna Museet, 14 feb–17 maj 2015.
Recension publicerad 2015-02-19 i Göteborgs-Posten.
Älskad och ansedd. Louise Bourgeois konstnärskap skriver sig självklart in i konsthistorien och i mångas hjärtan. Varför? Är det för att hon med sitt långa, produktiva liv visar på ett hopp? För att hon är stark och skör samtidigt och använde konsten för att överleva? Är det för det okuvliga uttrycket i ansiktet, i skulpturerna och i texterna hon skrev. Hon broderar på en näsduk: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful. Continue reading
