Konstnärens framtida arbetsmarknad

KRORundabordssamtal publicerad i tidskriften Konstnären nr 4, 2015.
Deltagare: Maria Lantz, Erik Krikortz, Erik Wikberg, Joakim Sternö och Max Valentin.
Moderator: Magdalena Dziurlikowska.

MD: Vi lever i ett samhälle där invanda begrepp ständigt omskapas. Vad innebär det idag att göra ett konstverk, spela in en film, fotografera eller att skriva? Tidigare kopplades detta till yrkeskunnande, finansierad ekonomi och långa processer. Nu finns en snabb, digital folklig kreativitet. Hur förändrar det arbetet och ekonomin för kulturskapare? Continue reading

Auguste Rodin, Nationalmuseum

Auguste RodinAuguste Rodin, Nationalmuseum, 1 okt 2015 – 10 jan 2016.
Recension publicerad 2015-10-08 i Göteborgs-Posten.

Auguste Rodin, ett känt namn också utanför konstvärlden. För vem har inte sett Kyssen i gnistrande sockervit marmor eller Tänkaren vars inre liv uttrycks i muskler och heroisk nakenhet? När Nationalmuseum presenterar Rodin är det som modelleringens mästare. Bronser, gipser och marmorskulpturer virvlar fram mot bakgrund av effektfulla fotografier. Stora salen ägnas åt bredden i hans konst, sidorummen åt Helvetesporten och de skandinaviska efterföljarna. Små kopior av hans verk finns att känna på, handen löper över den vibrerande ytan, inga transportsträckor. Continue reading

Francesca Woodman, Moderna Museet

FrancescaFrancesca Woodman, Om att vara en ängel, Moderna Museet, 5 sept – 6 dec 2015.
Recension publicerad 2015-09-08 i Göteborgs-Posten.

Titta, jag är en kvinna! Francesca Woodmans blick och vackra kropp på nästan varenda bild. Någon som nyss lämnat tonåren, klätt av sig och förälskat sig i sin attraktionskraft. Men Woodmans fotografier gör fanfaren av skönhet och nakenhet komplex. I långa serier, i hundratals bilder frågar hon vad en blick, en kropp och en kvinna är för något. Hur formas en ung människa när hon bär rastret kvinna över sin mänsklighet? Hela tiden i kontakt med konsthistoria, med surrealism och sin samtids 70-tal iscensätter hon sig själv och tittar djupt in i våra ögon. Continue reading

Efter Babel, Moderna Museet


Efter Babel, Moderna Museet, 13 juni – 30 aug 2015.
Recension publicerad 2015-06-17 i Göteborgs-Posten.

En sammansatt, mångbottnad, global, teoretisk, politisk och ideologisk utställning på Moderna Museet över sommaren. Först och främst den tredelade titeln. Efter Babel syftar naturligtvis på bibelns Babels torn. Människorna ville bygga ett torn ända till himlen men gud slog ner deras hybris och gjorde så att de började tala olika språk. De förstod inte längre varandra och bygget avstannade. En av deltagarna på Moderna Museet, den fransk-amerikansk-libanesiska poeten och målaren Etel Adnan vill hylla mångfalden av språk och säger: ”Språket har en kraft, en skönhet, en innebörd bortom den intellektuella och bortom orden. Språket är en värld full av gåtfulla mentala konstruktioner. Det krävs många generationer, miljontals människor, för att skapa ett språk.” Continue reading

Aleksandra Jarosz Laszlo

to_be_watchful 2012Aleksandra Jarosz Laszlo, To be watchful, 2012.
Beställningstext till utställning på Rättviks konsthall 2015.

Vad är ett hem, hur skapas det och vem ska göra jobbet? Aleksandra Jarosz Laszlo köpte en timmerstuga mitt i skogen i Dalarna för att göra om den till sin ateljé. I det gamla huset hittade hon två böcker med tvåhundra recept. Det blev aldrig en konstnärsverkstad i dessa rum, men det blev början på ett konstprojekt. Försiktigt gick hon på upptäcktsfärd i huset som stannat i tiden och kände sig ansvarig för sakerna hon fann. Kokböckerna var från början av 1900-talet, recepten handskrivna, kvinnan som skrivit, Sigrid Anjou, hade samlat på dem hela sitt liv. Continue reading

Åsa Schedin, Galleri APA

Målning: På Tröskeln (detalj) – Åsa Schedin.
Text till utställningen Flickan och clownen, Åsa Schedin, april 2015.

Det psykiska rummet
Det finns rum som är mer tänkta än faktiska. Vi är där med förnimmelser och känslor snarare än med vardagsliv och logik. Det är fantasins platser med inre och yttre världar i samspel. Det är psykiska rum och vi vistas i dem för att pröva olika roller och söka vår identitet. Alla gestalter som befolkar rummen är, precis som i en dröm, olika delar av oss själva. Du är alla personer och varelser i bilden, dina känslor materialiseras och blir saker, färger, atmosfär. Åsa Schedin målar fram just en sådan verklighet. När jag målar är det som att ställa en fråga, säger hon, och målningen blir ett svar. Continue reading

Jeff Koons, Centre Pompidou

Jeff Koons, A Retrospective, Centre Pompidou, 26 nov 2014 – 27 april 2015.
Recension publicerad 2015-04-04 i Göteborgs-Posten.

Gör en paraplydrink av Andy Warhol, Salvador Dalí, Claes Oldenburg och Marcel Duchamp. Servera i ett plastglas på en bricka i rostfritt stål. Så ser Jeff Koons konst ut. Poppig, inkluderande, samtida och arketypisk. De senaste tre decennierna har Koons verk blivit en del av det allmänna medvetandet och konstnärens närvaro i media spär på stjärnstatusen, han gör skivomslag åt Lady Gaga eller karossmönstret på en BMW. Skulpturen Balloon Dog i orange slår auktionsrekord med 390 miljoner kronor år 2013. Jeff Koons är en av de mest inflytelserika samtidskonstnärerna som delar konstvärlden i kärlek och hat. Continue reading

Wilhelm von Kröcket, Lars Bohman Gallery


Wilhelm von Kröckert, Original pictures, Lars Bohman Gallery, 28 mars-3 maj 2015.
Krönika publicerad 2015-04-04 i Sydsvenska Dagbladet.

Det är en ny utställning och Ernst Billgren har bytt motiv, format, lokal och namn. Han heter Wilhelm von Kröckert, målningarna är räv- och fågelfria, tavlorna portabla och ateljén liten. Media har uppmärksammat bytet flitigt och irritationen har pyrt i konstnärskretsar. Jag har faktiskt inte bytt namn, opponerar han sig, han heter Ernst Wilhelm, precis som sin morfar och Kröckert var mammans efternamn tills hon lämnade Tyskland och gifte sig med bilmekanikern Billgren när Ernst var fyra år. Ett solklart exempel på hur godtyckligt ett namn är, hur dyrt och heligt män bär det, hur lätt kvinnor förväntas byta det och vilka misstankar ett namnbyte skapar. Continue reading

Om konstkritik, Konstmuseet i norr

Del i artikelserien OM, för Konstmuseet i norr, publicerad 2015-04-01.

Går det att skriva om konst? Att översätta ett kreativt uttryck till ett annat och mena sig ha förklarat något? Att skriva om konst är som att sjunga om bowling, slår Ernst Billgren fast. Konstteori för konstnärer är som ornitologi för fåglar, skriver Barnett Newman. Dessa citat komprimerar en viktig erfarenhet av hur svårt det är att skriva. Men att skriva och läsa om konst är varken omöjligt eller onödigt. Det är livsnödvändigt. Continue reading

Andres Serrano, Fotografiska

Andres Serrano, Redemption, Fotografiska, 13 mars – 17 maj 2015.
Recension publicerad 2015-03-20 i Sydsvenska Dagbladet.

Andres Serrano, Piss Christ. Få konstnärer är så sammanväxta med ett verk från sin produktion som han. Ett fotografi på ett krucifix nedsänkt i urin som skapat kontroverser sedan 1987. Serrano värjer sig mot kritiken, hans avsikt var inte att häda. Som troende katolik och samtidskonstnär säger han sig ha rätt till de religiösa symbolerna. Caravaggio, Michelangelo, konsthistorien är full av provocerande bilder på Jesus som sedan inlemmats i kanon. Serrano allvarsskämtar på pressvisningen om att påven Franciscus skulle kunna stoppa anklagelserna om blasfemi och ge honom en ny publik. Continue reading

Denise Grünstein, Konstakademien

Denise Grünstein, Konstakademien via Nationalmuseum, 19 feb – 3 maj 2015.
Recension publicerad 2015-03 i Göteborgs-Posten.

Ett partitur av bilder på väggarna. En rytm som andas figurer, draperier, skulpturer och salar i ett melodiskt flöde. Denise Grünstein har vecklat ut sina inre visioner i Nationalmuseums tomma rum och fotografierna hänger nu på Konstakademien. Nationalmuseum, stängt för renovering 2013–2017 och tillfälligt återuppståndet med utställningar i exil. Och Denise Grünstein som fick tillgång till den tömda huskroppen våren 2014. Frukten av samarbetet blev fotosviten 1866 som minner om museets invigningsår, då salarna stod lika tomma. Continue reading

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, I Have Been to Hell and Back, Moderna Museet, 14 feb–17 maj 2015.
Recension publicerad 2015-02-19 i Göteborgs-Posten.

Älskad och ansedd. Louise Bourgeois konstnärskap skriver sig självklart in i konsthistorien och i mångas hjärtan. Varför? Är det för att hon med sitt långa, produktiva liv visar på ett hopp? För att hon är stark och skör samtidigt och använde konsten för att överleva? Är det för det okuvliga uttrycket i ansiktet, i skulpturerna och i texterna hon skrev. Hon broderar på en näsduk: I have been to hell and back. And let me tell you, it was wonderful. Continue reading

Vårsalongen, Liljevalchs konsthall

Vårsalongen, Liljevalchs konsthall, 30 jan – 29 mars 2015.
Recension publicerad 2015-02-11 i Göteborgs-Posten.

Den cykliska Vårsalongen är åter här och bjuder på ett déjà vu. Liljevalchs konsthallschefer som avlöst varandra har alla satt sin prägel på salongen och utställningarna har varierat kraftigt i karaktär och kvalitet. Mårten Castenfors som stått vid rodret i sju år upprepar sitt recept att blanda högt och lågt med hänvisning till Vårsalongens själ. Ja, det är en jurybedömd utställning där alla får skicka in verk. Men vem vill betecknas som låg eller titta på det som är lågt? Med utgångspunkten att här visas bra och dåligt, får man ta skeden i vacker hand och hitta sin egen snitslade bana bland det som är lovvärt eller i alla fall bra i sammanhanget. Continue reading

Håkan Rehnberg, Moderna Museet


Håkan Rehnberg, Dubbel Scen, Moderna Museet, 24 jan – 12 april 2015.
Recension publicerad 2015-02 i Göteborgs-Posten.

Frontala, stora, vertikala möter målningarna människan. Ytan full av band och streck. Ett växande och hetsigt mångfaldigande. Härvor pressar tusen svansar. Kastar sig framåt. Trängs böljande, glöder och smälter till det våta, kapriciösa. Två saker slår mig: det finns inget centrum, hela målningen är lika viktig, och det finns ett oerhört djup. Hur stor är jag, var finns jag, och hur stort är det som omger mig? Frågor lämnas obesvarade. Istället finns rytmerna, förtätad färg och sedan andetag, plexiglasets matta, mjölkiga yta. En skugga från ett färgsjok faller inåt, i den halvlysande ytan, färgen tar spjärn mot den och svävar. Continue reading

Foto på Moderna och Fotografiska

Ett sätt att leva, Moderna Museet, 6 sept–15 feb 2015. Anders Petersen, Fotografiska, 5 sept–16 nov 2015. Recension publicerad 2014-10-14 i Göteborgs-Posten.

Svartvitt per kvadratmeter, slag i slag öppnar två stora fotoutställningar i Stockholm och bjuder på en stark strömning i svenskt fotografi. Ett sätt att leva… på Moderna Museet åskådliggör släktträdet av fotografer på gränsen mellan det dokumentära och mer personliga, konstnärliga projekt. Den stilbildande Strömholm menade att fotografi var en livsstil och att alla hans bilder var ett sorts självporträtt. Anders Petersen, hans främsta elev som presenteras på Moderna och får en separatutställning på Fotografiska, förstod sin lärare exakt. För Petersen är mötet det centrala och kameran en dörröppnare. Han vill lära känna och förstå istället för att kura i buskarna med teleobjektiv.

Continue reading

Blommor och kulturpolitik

Rundabordsamtal med Stina Oscarson, Patrik Steorn, Sanna Rayman och Kristofer Svenberg. Moderator och skribent Magdalena Dziurlikowska.
Publicerad i tidskriften Konstnären nr 4, 2014.

MD: När Alice Bah Kuhnke presenterades stack Åsa Linderborg ut när hon sa att en kulturminister borde ha profilerat sig i kulturpolitiska frågor, vara en ideolog och en visionär. En månad senare kritiseras Alice Bah Kuhnke från många håll. Hur reagerade ni på valet av kulturminister och vad tänker ni om debatten?  Continue reading

Vera Nilsson, Liljevalchs konsthall

Vera Nilsson, Liljevalchs konsthall, 4 okt – 6 jan 2015.
Recension publicerad 2014-10-12 i Göteborgs-Posten.
.
Måla, och tänka att allt som inte gagnar måleriet är i vägen för måleriet. Så föreställer jag mig Vera Nilsson. Åkte hon till Värmland eller Senegal återvände hon med en trave bilder, hon hade inte gjort yoga eller renoverat hus. När hon fick en dotter målade hon henne, när hon fick en lägenhet målade hon utsikten. Alla salarna på Liljevalchs konsthall är fyllda av liv, målerilust, och vardagsäventyr. Det är en myllrande bildskatt hängd på vit vägg, och det räcker. Vera Nilssons måleri är tillräckligt spännande och krävande i sig. Först och främst färgen, purpur, smaragd, saffran. Bärnsten, koppar och brons. Svavelgult, sot, levrat blod.

Continue reading

Konstbildning, Konstfrämjandet

Text för Konstfrämjandet om konstbildning 2014-10. Publicerad här. 

Bildning är det som blir kvar när man glömt allt man lärt, sa Ellen Key. Avlagringar och ekon som uppgår i ens personlighet. När hörde jag senast någon efterlysa bildning i yrkeslivet? Istället talas det om spetskompetens. Bildning är mer än så, bred, oformlig och kanske skrämmande. Det dåliga samvetet över att inte vara allmänbildad, berest, beläst, belevad. Ilskan över en upplevd elitism i ett bildningsprojekt. För mig är bildning vackert. En personlig strävan efter kunskap, inte främst för att bli en pusselbit i en utilitaristisk världsbild, utan för att bli en mer helgjuten människa, en kulturvarelse. Continue reading

Cecilia Ömalm, intervju

Cecilia Ömalm – ljusverket Nocturne/Denderah i Thielska galleriets park
Intervju publicerad i Konstperspektiv nr 3, 2014

I Cecilias röda hall finns tre höga dörrar och en vit katt med ett blått och gult öga. Det känns som att bli förflyttad till ett av hennes collage eller till en plats ägnad åt rituella sysslor. I vardagsrummet fortsätter mystiken med planscher på månen och gamla böcker travade längs väggar, men det finns inget att vara rädd för och katten lägger sig direkt i mitt knä. Continue reading

Nils Dardel, Moderna Museet

Nils Dardel och den moderna tiden, Moderna Museet, 29 maj – 14 sept
Publicerad 2014-06-18 i Göteborgs-Posten

Nils Dardel är ett kalejdoskop där ädelstensskärvor hela tiden bildar nya mönster. En nyckfull, elegant drake med spetsigt filade naglar och handen på höften. En trixter som kände människor i många miljöer, som attraherade både män och kvinnor och som uppfann sin bohemroll. Hans humor, cynism och utsvävningar chockerade och vissa såg honom som ett vidunder av laster. Under partymasken fanns känslighet, alkoholism och ett hjärtfel, en ständigt närvarande dödsdom. På Moderna Museets stora utställning presenteras han som den demokratiske dandyn, någon som enligt Oscar Wilde kunde skapa sig själv, förverkliga sitt jag genom sitt liv. Continue reading